"El punto de vista del fotógrafo es lo que vale"
“Lo que voy a fotografiar puede que ya este fotografiado por otros, pero lo que hace distinto y valorable mi trabajo es mí punto de vista de ese hecho”, nos dice en un aula abarrotada de gente en la calurosa mañana tucumana. Para Francisco Mata Rosas, la importancia de la fotografía radica en como se la realiza. En la narración fotográfica que quiero contar, y para que, son algunas de las preguntas que ayudan a realizar fotografía desde un punto de vista diferente.
El lunes 11 de octubre dio inicio al taller dictado por el reconocido fotógrafo en la Fundación Infoto. El nombre elegido para este trabajo es “tomar la calle”, y trata sobre los distintitos modos de realizar fotografía con los mismos elementos. “A los fotógrafos se les da el mismo escenario, contexto y elemento”, nos explica Mata Rosas, y sigue: “entonces cualquiera diría que las fotografías van a ser las mismas, pero no, porque lo que cambia es como las hace quien las realiza. El punto de vista del fotógrafo es lo que vale”. En este taller los participantes tienen la misma calle e idénticas personas que transitan por el lugar elegido.
Mata Rosas hizo incapié en el cambio de la manera de ver la fotografía en los últimos años. La concepción de la misma y sus diferencias entre documental, artística y periodística. Diferencia que -para el coordinador de este taller-, no son tan importantes como el contenido fotográfico. Se habló sobre la importancia de la técnica, del uso de la fotografía digital o analógica, concluyendo que, en palabras de Francisco, “esta chido saber de técnica o de planos, pero lo que mas me gusta de la fotografía es el contenido, que quise decir yo con mi foto”. Se discutió a cerca del nuevo rol que cumplen los fotógrafos en esta sociedad hiperinformada que tiene como eje central internet y su manera inmediata de comunicar.
Se abordaron los conceptos de objetividad, construcción, montaje y edición, además de los distintos usos que tiene la fotografía tanto social como artística “en los últimos años los fotógrafos ya no nos preocupamos por destacar que la fotografía es arte, la fotografía en si misma no es nada, lo que le da sentido es la subjetividad”, comenta el mexicano. Con respecto a su función social cree que es uno de los tantos usos que tiene la fotografía, pero que no es el más importante, ya que con ella se puede denunciar, liberar o reprimir, todo depende de quien la use y para que la use.
El lunes 11 de octubre dio inicio al taller dictado por el reconocido fotógrafo en la Fundación Infoto. El nombre elegido para este trabajo es “tomar la calle”, y trata sobre los distintitos modos de realizar fotografía con los mismos elementos. “A los fotógrafos se les da el mismo escenario, contexto y elemento”, nos explica Mata Rosas, y sigue: “entonces cualquiera diría que las fotografías van a ser las mismas, pero no, porque lo que cambia es como las hace quien las realiza. El punto de vista del fotógrafo es lo que vale”. En este taller los participantes tienen la misma calle e idénticas personas que transitan por el lugar elegido.
Mata Rosas hizo incapié en el cambio de la manera de ver la fotografía en los últimos años. La concepción de la misma y sus diferencias entre documental, artística y periodística. Diferencia que -para el coordinador de este taller-, no son tan importantes como el contenido fotográfico. Se habló sobre la importancia de la técnica, del uso de la fotografía digital o analógica, concluyendo que, en palabras de Francisco, “esta chido saber de técnica o de planos, pero lo que mas me gusta de la fotografía es el contenido, que quise decir yo con mi foto”. Se discutió a cerca del nuevo rol que cumplen los fotógrafos en esta sociedad hiperinformada que tiene como eje central internet y su manera inmediata de comunicar.
Se abordaron los conceptos de objetividad, construcción, montaje y edición, además de los distintos usos que tiene la fotografía tanto social como artística “en los últimos años los fotógrafos ya no nos preocupamos por destacar que la fotografía es arte, la fotografía en si misma no es nada, lo que le da sentido es la subjetividad”, comenta el mexicano. Con respecto a su función social cree que es uno de los tantos usos que tiene la fotografía, pero que no es el más importante, ya que con ella se puede denunciar, liberar o reprimir, todo depende de quien la use y para que la use.
Cristian Mamaní
Equipo de Relatoría Cuarta Bienal Argentina de Fotografía Documental
relatoria-bienal2010.blogspot.com - relatoriasbienal@gmail.com
Fotos Agencia Infoto
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